'Cause sometimes your devils are too strong...
domingo, 8 de janeiro de 2012
terça-feira, 27 de dezembro de 2011
Mirror, Mirror...
You use a glass mirror to see your face; you use works of art to see your soul.
George Bernard Shaw
segunda-feira, 19 de dezembro de 2011
Burying Ophelia in Paradise
It makes no sense at all, I just put all these things together in Sony Vegas XD Hope you all like it, anyway!
quinta-feira, 15 de dezembro de 2011
Seven devils all around you - Jim Morrison's Via Crucis
And now all your love will be exorcised
And we will find you saying it's to be paradise
And it's an even sum
It's a melody
It's a battle cry
It's a symphony
Seven Devils - Florence and the Machine
"Scandal had it that she was possessed with seven devils, but her heart did not contain seven devils, it contained seven knives"
The Last Temptation Of Christ - Nikos Kazantzakis
The idea for writing this text came yesterday, while I was watching Jim Morrison's Final 24 about his last hours. What's really great about this documentary is the fact that it focus on Jim's way to self-destruction. I mean, it is not a point that people like to explore... It's not easy to face Jim destroying himself.
After, I've finished the documentary, I began to think that Jim was destroyed by the devils inside him and automatically my mind linked it to Florence's song "Seven Devils". Then I went to sleep but there were a lot of ideas about Jim, Florence, Art, Devils, Self-destruction and inspiration inside my head and I'll try to put them right here or my mind will explode.
First of all, we should understand Jim's legacy. In his work we can see that he was always talking about freedom and being lost to find yourself. I'll just show two The Doors lyrics for you...
This is the end, Beautiful friend
This is the end,
My only friend, the end
It hurts to set you free
But you'll never follow me
The end of laughter and soft lies
The end of nights we tried to die
This is the endThese lyrics are from The End from The Doors' first album (The Doors).
Come on people, don't you look so down
You know the rain man is coming to town
He'll change your weather, change your luck
And it'll teach you how to
Find yourself
L'AmericaThese are from L'America from The Doors' last album (L.A. Woman).
Both of them show to us a man who was seeking for libertation, for the true freedom. Jim wanted a individual revolution inside of each one of us, not an external and bloody war against Capitalism or whatever. But the world was so afraid of its capacity that all that Jim was saying sounded like dangerous madness. Then, the only freedom Jim could find out was his nemesis: Death.
What I've written had been said by years and years after his death. But I don't want to write once again by Jim's end, I want to check out the road toward it and then you'll see how Florence Welch and her Seven Devils just fit perfectly with Jim's Via Crucis.
Jim's internal and complex spirit was at the same time his Heaven and his Hell. It was the main force on his creative process, but it was also the essential part for his volatile temperament. Once he said that a shaman spirit joined to his body when he was on a trip with his family and they saw a wreck with a truck full of indians.
I don't know if it's true, if there was the soul of a shaman inside Jim's body, but I know that inside the same body there were many people, according to Ray Manzarek's division they were: James Douglas Morrison was a great poet, a sensible man, a gentile and fun guy; Jim Morrison was the singer, the showman, the shaman to the audience and Jimbo was the drunk, violent, explosive, uncontrollable man.
Those three faces (and the others) were always mixing, always influencing and contacting each other. You can feel this on his work. But as Jim grew older and the life grew harder and harder, Jim sought an escape for the troubles on drugs and alcohol. Then, in the end, he was Jimbo almost all the time. Drunk at the door of the Whiskey, boring at the shows and weak to fight with the vices that were dominating each inch of his life.
But I don't think it's all Jim's fault. Jim felt lonely, Jim hadn't contact with his family, Jim saw all his intention of leading a brainy revolution on America's audience failing after the Miami Show's consequences and after that he had to face the angry of his own country. Then he just was eaten by his Seven Devils.
Holy water cannot help you now
A thousand armies couldn't keep me out
I don't want your money
I don't want your crown
See I have to burn your kingdom down
Holy water cannot help you now
See I've had to burn your kingdom down
And no rivers and no lakes can put the fire out
I'm gonna raise the stakes
I'm gonna smoke you out
What's really amazing on this song is its duality; first it seems to be sung by devils themselves and after it seems like a victim's cry of help. And it's just like I imagine Jim on his final months... He was sunk on the darkness within, unable to fight out for his own freedom, and at both times he was his own executioner and the victim.
Jim wanted to became a poet, he wanted, at least, to control his vices, but it was like if on his soul there were wild horses running madly through a free field. The whole disturbance in America affected him, how could he forget the scars so easily?
And now all your love will be exorcised
And we will find you saying it's to be paradise
And it's an even sum
It's a melody
It's a battle cry
It's a symphony
I can't really believe on how much it fits with the moment Jim lived in Paris. The lines And now all your love will be exorcised / And we will find you saying it's to be paradise remember me how much Jim and Pam were trying to save their relationship, but it wasn't working at all. Pam had lovers in Paris and Jim was also finding out the pleasures of the City of Light. All the love was being exorcised... And it was paradise.
At the same time, Jim was trying to recover his inspiration. But it wans't coming out as he wanted. His lines were strange and awkward for him... This moment was "a melody / (...) a battle cry / (...) a symphony".
They can keep me high
'Til I tear the walls
'Til I save your heart
And I take your soul
And what have been done
Cannot be undone
In the evil's heart
In the evil's soulJim fell. He gave away. He couldn't fight with the Seven Devils inside him. They came... And everything ended up in a morning with an inert body in a bath.
Seven devils all around you
Seven devils in your house
See I was dead when I woke up this morning
I 'll be dead before the day is done
Before the day is done
And what's a really strange coincidence: "See I was dead when I woke up this morning / I 'll be dead before the day is done " Jim died on the early morning of July, 3 in 1971; he was dead before the day was done.
The last thing is about Florence. I just think she's the one who had written the song, but I am not sure about that. But she's who's singing it. It's really scarry, but sometimes I wonder if Florence has inside her the same devils than Jim. Those wild, strong forces who can conduce you to create the wonderful visions of Heaven, but can also lead you to the fire of the Tartarus. But I really expect that Flo can control these things inside her and I really believe on her strenght to deal with that.
And there are the stuffs related to this text:
domingo, 30 de outubro de 2011
What the Water Knows
Originalmente publicado em http://yasmimdeschain.wordpress.com/
Um estudo sobre o significado místico da água nas músicas de The Doors e Florence + The Machine
A terra é o berço e o sepulcro final para nós, pois dela vivemos, dela viemos e para ela retornaremos. Mas o que dizer da água?
Semelhante a Terra, ela é um berço, mas um berço maior, mais abrangente, se for verdade o que os cientistas defendem tão veementemente que a vida começou na água.
Para Arte a água assume uma intensa conotação espiritual, alguns dos referenciais mais fortes talvez sejam, na ficção, o suicídio icônico de Ofélia em Hamlet de Shakespeare e, na vida real, o suicídio de Virginia Wolf. A água que trouxe a vida é a mesma que trás a morte, o nêmeses tão desejado para certos seres atormentados.
Na religião, a água é louvada universalmente – seja a água benta para cristãos ou o rio Ganges para o hinduísmo – e assume de forma ainda mais forte a idéia de conectora – em algum nível – com o divino.
Na música, foram duas canções que amo que me despertaram a consciência para essa forte conexão entre a água e a alma, ou pelo menos a parte lírica da mente humana, que são Yes, The River Knows da banda norte-americana The Doors e What the Water Gave Me do grupo britânico Florence + the Machine.
Em linhas gerais, ambas as músicas têm essências semelhantes. Falam sobre sacrifício, sobre passagem e sofrimento, embora possam assumir outros sentidos dependendo da interpretação.
Na canção dos Doors, o trecho de abertura é o seguinte:
Please believe me
Por favor, acredite em mim
The river told me
O rio me contou
Very softly
Muito de leve
Want you to hold me, ooo
Que quer que você me abrace
Pelo modo como Morrison canta, dotado de uma suavidade fatalista, parece um apelo. Apelo por clemência, por uma última chance ou, quem sabe, apenas por um pouco de afeto.
No começo da música da britânica Florence Welch, nota-se uma leve semelhança:
Time it took us
O tempo nos levou
To where the water was
Para onde estava a água
That’s what the water gave me
Foi isso que a água me deu
And time goes quicker
E o tempo passa mais rápido
Between the two of us
Entre nós dois
Oh, my love, don’t forsake me
Oh, meu amor, não me abandone
Take what the water gave me
Leve o que a água me deu
Embora a abertura seja mais longa que na música do Doors, percebemos também o mesmo apelo. Talvez mais desesperado e intenso, enquanto o eu-lírico também declama sobre o que a água lhe deu. Também vemos por essas primeiras estrofes que para Jim Morrison & Cia, o rio adquire uma faceta ligeiramente mais personificada, como um ser com vida própria. Para Florence, a água está funcionando como um elemento com conotações transcendentais.
No seguimento da música composta por Jim, vemos o entoar de algo que se assemelha a um mantra, não que as palavras sejam litúrgicas, mas pelo fato de o cantor as pronunciar como se estivesse orando, com uma cadência incrivelmente suave:
Free fall flow, river flow
Fluxo da cachoeira, fluxo do rio
On and on it goes
sempre em frente
Breath under water ’till the end
Respire embaixo d’água até o fim
Free fall flow, river flow
Fluxo da cachoeira, fluxo do rio
On and on it goes
sempre em frente
Breath under water ’till the end
Respire embaixo d’água até o fim
Yes, the river knows
Sim, o rio sabe
É quase impossível, para mim, não pensar numa metáfora suicida nas palavras acima – principalmente em “Breath under water ’till the end” – de alguém que aceita entregar o corpo e a vida ao rio – “Free fall flow, river flow/ On and on it goes” – e que acredita na supremacia do Rio, que parece agir como uma entidade que aceita um sacrifício – “Yes, the River knows” embora também possamos assumir uma referência espiritual ou até mesmo existencial, com o fluxo do rio representando a passagem das experiências nas vidas ou sobre o amadurecimento da alma.
A coincidência do verso seguinte que o refrão da música de Florence seguir a mesma linha é quase irônica:
Lay me down
Deite-me
Let the only sound
Deixe que o único som
Be the overflow
Seja o transbordamento
Pockets full of stones
De bolsos cheios de pedras
A própria cantora declarou que a música foi inspirada pelo suicídio de Virginia Wolf – que se matou na manhã de 28 de março de 1941, entrando com os bolsos cheios de pedras no rio Ouse. Nas palavras de Florence, não há metáfora nenhuma, a referência do suicídio é clara e onipresente.
As partes posteriores de ambas as músicas parecem sair do elemento aquático para se focar nos sentimentos dos eu-líricos de cada canção, majoritariamente focados no desespero. Na música dos Doors, há o seguinte trecho:
Please believe me
Por favor, acredite em mim
If you don’t need me
Se você não precisa de mim
I’m going, but I need a little time
Estou indo embora, mas preciso de algum tempo
I promised I would drown myself in mystic heated wine
Prometi que iria me afogar em vinho místico aquecido
Aqui há um pedido de postergação do abandono. A voz da música – a rouca, sensual, cavernosa voz de Morrison – clama por mais algum tempo, apenas poucos momentos – seja para aproveitar a companhia do outro que será abandonado ou para se preparar para o sacrifício. Aqui o Rio se transforma, a substância da água se torna mais que meramente o líquido transparente e adquirindo uma conotação claramente mística – “I promised I would drown myself in mystic heated wine” – e tornando-se um veículo do transcendental ao promover a passagem do eu-lírico para um outro nível, aquém da angústia.
Os versos de Florence Welch seguem dessa maneira:
And don’t pour at us
E não derrame sobre nós
The world’s beast of a burden
O fardo selvagem do mundo
You’ve been holding on a long time
E você já está aguentando há muito tempo
And all this longing
E toda essa saudade
And the shields are left to rust
E os escudos ficam para enferrujar
That’s what the water gave us
Foi o que a água nos deu
Na voz da fada ruiva da Bretanha, há uma expressão semelhante, a demonstração de alguém desgastado por várias experiências e que se vê longe da paz tão almeja, junto de alguém – se você tomar o verso “You’ve been holding on a long time” numa óptica intimista, ou seja, do eu-lírico falando por si, mas com alguém –, diferente dos versos Morrisonianos, porém não há a evidência clara de um abandono iminente, embora também haja sugestão de infelicidade.
Há duas estrofes a mais na música da britânica:
‘Cause they took your loved ones
Porque eles levaram nossos amados
But returned them in exchange for you
Mas os devolveram em troca por você
But would you have it any other way?
Mas você faria de outra maneira?
Would you have it any other way?
Você faria de outra maneira?
You could have had it any other way
Você poderia ter feito de qualquer outro jeito
‘Cause she’s a crueller mistress
Porque ela é uma senhora cruel
And the bargain must be made
E a barganha deve ser feita
But oh, my love, don’t forget me
Mas oh, meu amor, não se esqueça de mim
When I let the water take me
Quando eu deixar a água me levar
Na primeira parte, parece haver uma reflexão mais geral sobre as pessoas que morreram na água – evidenciando a natureza ambígua do elemento; capaz de trazer redenção em sua tranqüilidade tanto quanto destruição em sua fúria – e a segunda parte torna-se novamente pessoal, enquanto dissertando sobre um sacrifício – “And the bargain must be made” sobre a dama cruel do verso anterior, que parece ser uma referência a Virginia Wolf – tanto quanto sobre a entrega pessoal “When I let the water take me”, que parece dialogar diretamente com o verso de Jim “I promised I would drown myself in mystic heated wine”.
A finalização da música da britânica é a repetição do mantra subaquático;
Lay me down
Deite-me
Let the only sound
Deixe que o único som
Be the overflow
Seja o transbordamento
Pockets full of stones
De bolsos cheios de pedras
O encerramento da canção da banda norte-americana também é uma repetição das suas três primeiras estrofes, com algumas diminuições:
Please believe me
Por favor, acredite em mim
The river told me
O rio me contou
Very softly
Muito de leve
Want you to hold me, ooo
Que quer que você me abrace
I’m going, but I need a little time
Estou indo embora, mas preciso de algum tempo
I promised I would drown myself in mystic heated wine
Prometi que iria me afogar em vinho místico aquecido
Free fall flow, river flow
Fluxo da cachoeira, fluxo do rio
On and on it goes
sempre em frente
Breath under water ’till the end
Respire embaixo d’água até o fim
Free fall flow, river flow
Fluxo da cachoeira, fluxo do rio
On and on it goes
sempre em frente
Breath under water ’till the end
Respire embaixo d’água até o fim
Esses finais têm em comum o abandono de toda a esperança e a entrega absoluta, total ao único meio que poderia trazer paz aos espíritos dos eus-líricos atormentados das canções – o mesmo meio de Ofélia, Virginia Wolf e tantos outros – a água.
As músicas despertam diferentes sensações e são bastante diferentes; a do Doors é mais suave e com um ritmo solene e litúrgico, a de Florence é mais desesperada e com uma balada selvagem e pagã, mas ambas são, essencialmente, fatalistas, filosóficas – pois inevitavelmente o fluxo de um rio ou da água em si mesma nos lembra o correr de nossas vidas, tão turbulentas quanto um mar revolto – e evocam uma transcendência inevitável.
Por Yasmim Deschain
Para conferir
The Doors - Yes, the river knows
Florence + the Machine - What the Water Gave Me
Jim Morrison & The Doors w/ What the Water Gave Me
*
Um estudo sobre o significado místico da água nas músicas de The Doors e Florence + The Machine
A terra é o berço e o sepulcro final para nós, pois dela vivemos, dela viemos e para ela retornaremos. Mas o que dizer da água?
Semelhante a Terra, ela é um berço, mas um berço maior, mais abrangente, se for verdade o que os cientistas defendem tão veementemente que a vida começou na água.
Para Arte a água assume uma intensa conotação espiritual, alguns dos referenciais mais fortes talvez sejam, na ficção, o suicídio icônico de Ofélia em Hamlet de Shakespeare e, na vida real, o suicídio de Virginia Wolf. A água que trouxe a vida é a mesma que trás a morte, o nêmeses tão desejado para certos seres atormentados.
Na religião, a água é louvada universalmente – seja a água benta para cristãos ou o rio Ganges para o hinduísmo – e assume de forma ainda mais forte a idéia de conectora – em algum nível – com o divino.
Na música, foram duas canções que amo que me despertaram a consciência para essa forte conexão entre a água e a alma, ou pelo menos a parte lírica da mente humana, que são Yes, The River Knows da banda norte-americana The Doors e What the Water Gave Me do grupo britânico Florence + the Machine.
Em linhas gerais, ambas as músicas têm essências semelhantes. Falam sobre sacrifício, sobre passagem e sofrimento, embora possam assumir outros sentidos dependendo da interpretação.
Na canção dos Doors, o trecho de abertura é o seguinte:
Please believe me
Por favor, acredite em mim
The river told me
O rio me contou
Very softly
Muito de leve
Want you to hold me, ooo
Que quer que você me abrace
Pelo modo como Morrison canta, dotado de uma suavidade fatalista, parece um apelo. Apelo por clemência, por uma última chance ou, quem sabe, apenas por um pouco de afeto.
No começo da música da britânica Florence Welch, nota-se uma leve semelhança:
Time it took us
O tempo nos levou
To where the water was
Para onde estava a água
That’s what the water gave me
Foi isso que a água me deu
And time goes quicker
E o tempo passa mais rápido
Between the two of us
Entre nós dois
Oh, my love, don’t forsake me
Oh, meu amor, não me abandone
Take what the water gave me
Leve o que a água me deu
Embora a abertura seja mais longa que na música do Doors, percebemos também o mesmo apelo. Talvez mais desesperado e intenso, enquanto o eu-lírico também declama sobre o que a água lhe deu. Também vemos por essas primeiras estrofes que para Jim Morrison & Cia, o rio adquire uma faceta ligeiramente mais personificada, como um ser com vida própria. Para Florence, a água está funcionando como um elemento com conotações transcendentais.
No seguimento da música composta por Jim, vemos o entoar de algo que se assemelha a um mantra, não que as palavras sejam litúrgicas, mas pelo fato de o cantor as pronunciar como se estivesse orando, com uma cadência incrivelmente suave:
Free fall flow, river flow
Fluxo da cachoeira, fluxo do rio
On and on it goes
sempre em frente
Breath under water ’till the end
Respire embaixo d’água até o fim
Free fall flow, river flow
Fluxo da cachoeira, fluxo do rio
On and on it goes
sempre em frente
Breath under water ’till the end
Respire embaixo d’água até o fim
Yes, the river knows
Sim, o rio sabe
É quase impossível, para mim, não pensar numa metáfora suicida nas palavras acima – principalmente em “Breath under water ’till the end” – de alguém que aceita entregar o corpo e a vida ao rio – “Free fall flow, river flow/ On and on it goes” – e que acredita na supremacia do Rio, que parece agir como uma entidade que aceita um sacrifício – “Yes, the River knows” embora também possamos assumir uma referência espiritual ou até mesmo existencial, com o fluxo do rio representando a passagem das experiências nas vidas ou sobre o amadurecimento da alma.
A coincidência do verso seguinte que o refrão da música de Florence seguir a mesma linha é quase irônica:
Lay me down
Deite-me
Let the only sound
Deixe que o único som
Be the overflow
Seja o transbordamento
Pockets full of stones
De bolsos cheios de pedras
A própria cantora declarou que a música foi inspirada pelo suicídio de Virginia Wolf – que se matou na manhã de 28 de março de 1941, entrando com os bolsos cheios de pedras no rio Ouse. Nas palavras de Florence, não há metáfora nenhuma, a referência do suicídio é clara e onipresente.
As partes posteriores de ambas as músicas parecem sair do elemento aquático para se focar nos sentimentos dos eu-líricos de cada canção, majoritariamente focados no desespero. Na música dos Doors, há o seguinte trecho:
Please believe me
Por favor, acredite em mim
If you don’t need me
Se você não precisa de mim
I’m going, but I need a little time
Estou indo embora, mas preciso de algum tempo
I promised I would drown myself in mystic heated wine
Prometi que iria me afogar em vinho místico aquecido
Aqui há um pedido de postergação do abandono. A voz da música – a rouca, sensual, cavernosa voz de Morrison – clama por mais algum tempo, apenas poucos momentos – seja para aproveitar a companhia do outro que será abandonado ou para se preparar para o sacrifício. Aqui o Rio se transforma, a substância da água se torna mais que meramente o líquido transparente e adquirindo uma conotação claramente mística – “I promised I would drown myself in mystic heated wine” – e tornando-se um veículo do transcendental ao promover a passagem do eu-lírico para um outro nível, aquém da angústia.
Os versos de Florence Welch seguem dessa maneira:
And don’t pour at us
E não derrame sobre nós
The world’s beast of a burden
O fardo selvagem do mundo
You’ve been holding on a long time
E você já está aguentando há muito tempo
And all this longing
E toda essa saudade
And the shields are left to rust
E os escudos ficam para enferrujar
That’s what the water gave us
Foi o que a água nos deu
Na voz da fada ruiva da Bretanha, há uma expressão semelhante, a demonstração de alguém desgastado por várias experiências e que se vê longe da paz tão almeja, junto de alguém – se você tomar o verso “You’ve been holding on a long time” numa óptica intimista, ou seja, do eu-lírico falando por si, mas com alguém –, diferente dos versos Morrisonianos, porém não há a evidência clara de um abandono iminente, embora também haja sugestão de infelicidade.
Há duas estrofes a mais na música da britânica:
‘Cause they took your loved ones
Porque eles levaram nossos amados
But returned them in exchange for you
Mas os devolveram em troca por você
But would you have it any other way?
Mas você faria de outra maneira?
Would you have it any other way?
Você faria de outra maneira?
You could have had it any other way
Você poderia ter feito de qualquer outro jeito
‘Cause she’s a crueller mistress
Porque ela é uma senhora cruel
And the bargain must be made
E a barganha deve ser feita
But oh, my love, don’t forget me
Mas oh, meu amor, não se esqueça de mim
When I let the water take me
Quando eu deixar a água me levar
Na primeira parte, parece haver uma reflexão mais geral sobre as pessoas que morreram na água – evidenciando a natureza ambígua do elemento; capaz de trazer redenção em sua tranqüilidade tanto quanto destruição em sua fúria – e a segunda parte torna-se novamente pessoal, enquanto dissertando sobre um sacrifício – “And the bargain must be made” sobre a dama cruel do verso anterior, que parece ser uma referência a Virginia Wolf – tanto quanto sobre a entrega pessoal “When I let the water take me”, que parece dialogar diretamente com o verso de Jim “I promised I would drown myself in mystic heated wine”.
A finalização da música da britânica é a repetição do mantra subaquático;
Lay me down
Deite-me
Let the only sound
Deixe que o único som
Be the overflow
Seja o transbordamento
Pockets full of stones
De bolsos cheios de pedras
O encerramento da canção da banda norte-americana também é uma repetição das suas três primeiras estrofes, com algumas diminuições:
Please believe me
Por favor, acredite em mim
The river told me
O rio me contou
Very softly
Muito de leve
Want you to hold me, ooo
Que quer que você me abrace
I’m going, but I need a little time
Estou indo embora, mas preciso de algum tempo
I promised I would drown myself in mystic heated wine
Prometi que iria me afogar em vinho místico aquecido
Free fall flow, river flow
Fluxo da cachoeira, fluxo do rio
On and on it goes
sempre em frente
Breath under water ’till the end
Respire embaixo d’água até o fim
Free fall flow, river flow
Fluxo da cachoeira, fluxo do rio
On and on it goes
sempre em frente
Breath under water ’till the end
Respire embaixo d’água até o fim
Esses finais têm em comum o abandono de toda a esperança e a entrega absoluta, total ao único meio que poderia trazer paz aos espíritos dos eus-líricos atormentados das canções – o mesmo meio de Ofélia, Virginia Wolf e tantos outros – a água.
As músicas despertam diferentes sensações e são bastante diferentes; a do Doors é mais suave e com um ritmo solene e litúrgico, a de Florence é mais desesperada e com uma balada selvagem e pagã, mas ambas são, essencialmente, fatalistas, filosóficas – pois inevitavelmente o fluxo de um rio ou da água em si mesma nos lembra o correr de nossas vidas, tão turbulentas quanto um mar revolto – e evocam uma transcendência inevitável.
Por Yasmim Deschain
Para conferir
The Doors - Yes, the river knows
Florence + the Machine - What the Water Gave Me
Jim Morrison & The Doors w/ What the Water Gave Me
Anacronicamente plausível
Bem gente, não, eu não sou louca. Não tanto assim.
Okay, a maioria das pessoas não considera muito normal eu achar paralelos e shippar uma artista atual e uma lenda do rock morta há quarenta anos atrás.
Mas por alguma razão mais forte do que eu, eu simplesmente não posso deixar de ver semelhanças gritantes entre Jim Morrison e Florence Welch, meu cantor e minha cantora preferidos.
Tudo começou com o clipe de What the Water Gave Me e a associação imediata que fiz com a música do The Doors, Yes, the river knows. São paralelos inegáveis. Desde então vim percebendo o quanto Jim e Florence se unem no quesito beleza, poesia, insanidade no palco, tormentos internos, imaginação fértil. É dessa associação que surgiu esse blog. Aqui pretendo compartilhar fotos, análises musicais, vídeos, fics e etc. que eu crio sobre ambos.
Sejam bem vindos.
E se vc gosta mesmo de ser normal, desconsidere esse blog.
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